Creo que todo el que asistió al Anti-Karaoke del pasado lunes 27 de Abril estará de acuerdo en que ha sido uno de los mejores de los últimos meses. Qué increíble energía en la sala y qué gran nivel sobre el escenario.

Fue una noche que tuvo de todo, desde actuaciones soberbias como las de La Sevillanita, Dani Metal o Rocksales, a “choques de trenes” delirantes como el que protagonizó el tal Christopher con su colega pasadísimo de vueltas, “crowd surfing”, locura masiva sobre el escenario con Fabri como perturbador maestro de ceremonias, momentos tremendamente emotivos como esa preciosa interpretación de “Bohemian Rhapsody” a cargo de Vato y un grupo de espontáneos en escena, performances muy pasionales y cargadas de actitud como la de Redd Kross Contingent (¡por fin “Search And Destroy” en Anti-Karaoke!) o la de Rocko con “I Fought The Law”, y en definitiva mucho, muchísimo Rock’n’Roll en una velada para el recuerdo. Todo un lujo vivir algo así un lunes cualquiera en Barcelona.

La aparición de Rachel en escena a las 22.05h. ya dio una idea de que iba a tratarse de un show especial. Sonó el desgarrador riff inicial de “I Wanna Be Your Dog”, y la reina de Anti-Karaoke se materializó ante nuestros ojos como una pantera en celo. Inmejorable manera de empezar un A.K. Probablemente más de un asistente despistado con ganas de cantar “I Will Survive” esa noche, se lo pensó dos veces después de ver semejante actuación.

Rachel enlazó ese himno sucio y malsano de The Stooges con una de las canciones petardas más divertidas del repertorio del show, “You Spin Me Round (Like a Record)”, y dio comienzo oficialmente el gran desfile de personajes sobre el escenario de Apolo.

Las actuaciones de La Sevillanita en Anti-Karaoke suelen estar siempre entre los momentos cumbre de cada show, y esta vez no fue la excepción.

Esta mujer simplemente nos lo dio todo con su interpretación de “The Pretender” de Foo Fighters. Impactante y emocionante. Muy, muy grande.

Chilo El Heavy es un hombre que nació para interpretar los grandes himnos del Metal, y es un placer ver cada una de sus apariciones en A.K.

Parafraseando a Manowar: “Other performers sing, Chilo El Heavy kills!”. Tremendo “Sad But True”.

Ataviada con plumas de showgirl, Rachel nos llevó de vuelta a los ya lejanos 60's con el clásico de Nancy Sinatra "These Boots Are Made For Walking".

Redd Kross Contingent se dejaron el alma con su versión de “Search & Destroy”, el tema más salvaje de aquel legendario “Raw Power” de Iggy & The Stooges.

Era la primera vez que sonaba “Search & Destroy” en la historia de A.K. y estos dos grandes tipos hicieron una labor extraordinaria. Si alguien me pidiese que le citase la canción que representa para mí, mejor que ninguna otra, el espíritu del Rock’n’Roll, probablemente elegiría “Search & Destroy”, así que me siento feliz ahora que este tema forma parte del repertorio del show.

Il Duche debutó en Anti-Karaoke con una versión muy pasional de “You Give Love A Bad Name” de Bon Jovi.

Siempre se agradece ver a performers nuevos en el show que entienden realmente de qué va Anti-Karaoke.

Si algo sabemos de Blimunda, después de verla tantas veces en Anti-Karaoke, es que esta mujer tiene buen gusto.

Casi nadie había cantado “She Sells Sanctuary” de The Cult en Anti-Karaoke hasta ahora, a pesar de que la canción forma parte del repertorio del show desde hace años, así que felicidades a Blimunda por la elección.

Ese es un tema especial, es el single más célebre del excelente “Love”, el disco que sirvió de puente entre los Cult góticos y los Cult 100% hard rockeros de “Electric” y “Sonic Temple”. La gente siempre reivindica “Electric” y “Sonic…”, y me parece bien, esos son también mis álbumes favoritos de la banda, pero “Love” merece ser más recordado hoy en día.

Uno de los momentos más eufóricos de la velada fe, como de costumbre, ese “New York, New York” tan glamuroso y etílico a cargo de Rachel.

El Idolo de Argentina siempre pasa como un vendaval por Anti-Karaoke, y el pasado lunes volvió a suceder. Tras advertir que estaba muy borracho, justo antes de que sonasen las notas iniciales de “Lithium” de Nirvana, El Idolo se vació en escena.

Hizo “crowd surfing”, rockeó con la furia del infierno, mostró su trasero y abandonó el escenario satisfecho. El Idolo rules!

La actuación de un sujeto que atendía al nombre de Christopher y su colega, fue más caótica, aunque tuvo momentos muy cachondos.

Kurt probablemente se revolvió en su tumba al escuchar lo que estos tipos hicieron con “Smells Like Teen Spirit”, pero desde luego no dejaron a nadie indiferente.

Muy divertido el momento en el que Rachel apareció a medio tema, y utilizó al “guitarrista” como si fuese su potro personal, cabalgando sobre él por el escenario. Al finalizar, Rachel comentó: “Esta ha sido la actuación más alcoholica, cocainómana, heroinómana de la historia de Anti-Karaoke, y esto no es un cumplido. Pero no todo puede ser bueno!”.

Rocksales fue el siguiente en tomar el escenario. Todo un contraste después de la performance tan catastrófica que acabábamos de presenciar. Los increíbles falsetes del gran Rocksales en “I Believe In A Thing Called Love” de The Darkness fueron música celestial para nuestros oídos. Definitivamente este hombre podría romper cristales con su voz si lo desease, como el niño de “El tambor de hojalata” o como el Chris Cornell de los 90’s.

En su primera actuación en Anti-Karaoke, Cunagua ofreció una muy buena versión del hit de The Cranberries “Zombie”.

Andy, uno de los performers más “classy” de A.K., interpretó “Just a Gigolo” de Louis Prima con su carisma habitual. Brillante.

Lady Mouth debutó en el show con el tema más emblemático de Danzig, “Mother”.

Dani Metal es ya, por derecho propio, una de las grandes estrellas de Anti-Karaoke.

Gran voz, gran presencia escénica y mucho magnetismo.

Su interpretación de “The Show Must Go On” de Queen fue uno de los mejores momentos de la velada y el público le obsequió con una de las mayores ovaciones.

Lord Vader y Oscar protagonizaron un espectacular dueto. Su “Break Stuff” fue un verdadero festival de testosterona.

Otro gran dueto fue el de Mr. Eddie Harris y Kenta, que recuperaron el himno ramoniano “I Wanna Be Sedated”. Muy cachondo el anuncio de Mr. Eddie: “Hola, ¡somos los Joseramones!”.

Madskotti empieza a destacar mucho en el show en estas últimas semanas.

Seguro que recordáis sus versiones de temas de Springsteen y U2. En esta ocasión cantó “Tonight, Tonight” de Smashing Pumpkins e hizo de nuevo un gran trabajo.

Y otro de los performers que cada vez destaca más es Daniel Ederra, que en esta ocasión interpretó “Somebody Told Me” de The Killers.

Rocko sorprendió con su elección, ¡nada menos que “I Fought the Law”!

Nunca antes habíamos escuchado ese tema en el show y Rocko lo bordó, con una de sus actuaciones más pasionales en mucho tiempo. Muy grande el momento en que hizo cantar el estribillo a todo el público.

Las actuaciones de Albert The Undertaker se han convertido con el paso del tiempo en uno de los grandes alicientes del show. Aquí tenemos el caso de un hombre que, en su primera época en A.K. solía ser de los primeros en cantar, y hoy en día es una de las estrellas indiscutibles.

Su “The Trooper” levantó a la audiencia, como sucede cada vez que The Undertaker ofrece una de sus performances. Es gracioso recordar ahora que este hombre fue expulsado de Sidecar en el A.K. de despedida en aquella sala, porque al parecer a un tipo de seguridad no le agradó su actuación. Definitamente, en Apolo no pasan estas cosas!

Chris cantó el viejo clásico de AC/DC “TNT”.

Jota también se decantó por un himno rockero legendario, “Roadhouse Blues” de The Doors.

En su retorno a A.K., la siempre adorable Bib interpretó “Sweet Child O’Mine” de Guns N’Roses.

Markus cantó el siempre efectivo “Basket Case” de Green Day, uno de los standards de A.K.

Si hay un performer en el show capaz de interpretar “Ace Of Spades” de Motörhead con la garra necesaria, ese es Iván.

Una vez más, nos obsequió con una actuación cargada de actitud y mala leche.

Mazafaka también destacó especialmente esa noche con un poderoso “You Really Got Me” de The Kinks en versión Van Halen.

Al ritmo de una intro funky 70’s totalmente guarra y sleazy, Rachel apareció en escena ataviada como un gay hard-core: bigote, gorra de poli, pantalones de cuero y camiseta de red.

Seguidamente le contó su drama personal al público: “Mi problema es que soy un tipo gay atrapado en un cuerpo de mujer. No soy una mujer fuerte, no soy una feminista, soy un ‘leather daddy’ atrapado en un cuerpo de mujer”, y nos obsequió con un “YMCA” delirante que coreó toda la sala.

El Pirata del Caribe cantó el tema más estruendoso de toda la noche.

Me refiero, claro que sí, a “Strength Beyond Strength” de Pantera, una canción que ni siquiera fue aceptada por muchos heavies cuando se editó el álbum “Far Beyond Driven”, porque la consideraron demasiado excesiva.

Barbara, convaleciente aún de un problema en la vista, protagonizó el momento más intimista de este show.

Casi sin luz en el escenario, nos deleitó con una versión muy sentida de “Disarm” de Smashing Pumpkins.

Lula Mae recuperó el hit 80’s de Joan Jett “I Hate Myself For Loving You”.

Prades se decantó por un tema más actual, “Gay Bar” de Electric Six.

Como decía al principio de esta crónica, la actuación de Vato fue especialmente conmovedora.

Rodeado de espontáneos en escena, cantó un “Bohemian Rhapsody” muy bello que coreó toda la sala.Es increíble que en un mismo show podamos pasar de temas tan sangrantes como “Strength Beyond Strength” a un “Bohemian Rhapsody” que en unos instantes hermanó a toda la sala.

Como ya es habitual, se desató la locura cuando sonó el estruendoso inicio de “Killing In The Name” y dio comienzo la sinfonía gutural de Fabri. Inmediatamente se produjo una invasión de escenario y A.K. llegó a su clímax.

Una vez más, se vieron escenas muy perturbadoras en ese escenario durante la actuación de Fabri, pero ¿qué sería de Anti-Karaoke sin esos momentos? Dios salve a este hombre.

Y tras mucho sudor (noche especialmente calurosa en la sala, por cierto!) y mucho Rock’n’Roll, otro A.K. llegó a su fin de la mejor manera posible, con un “Kids In America” masivo, histérico, pasadísimo de vueltas.

Nos vemos el lunes que viene en Apolo!

Más fotos del 27 de abril! (Marco Quiroga Marazzato)